今天想來介紹我覺得對於成長速度有著關鍵影響的「金三角」，
這個定律是我回顧自己二十多年畫畫歷程中的起跌分析整理後得出來的，
希望大家可以用以下分享作爲參考審視和調整自己的創作模式，
一起進入速度加成的美好狀態吧！！
我發現，在過往的畫畫歷程裡
那些進步得特別快的階段都有以下3個共通點：
我很喜歡創作的內容或方式，很自然地想創作更多
雖然有享受的地方但也有不少挑戰，有點難度但又不至於讓我想放棄
同樣的題材或創作模式維持了數週至數月
於是我開始思考，
爲甚麼這些元素對進步那麼重要？
下面是我歸納出的原因：
熱情 Passion
定義：自然而然令你充滿動力的事物 （如：喜歡的題材/畫風/技巧，或是畫畫以外的動機（我要賺錢！之類XD）
作用：確保我們面對挑戰時，有足夠的動機（燃料）堅持下去
挑戰 Challenge
定義：舒適圈外的任何事物（如：不熟悉的題材/畫風/技巧，或時間限制/比賽/展覽等改變畫圖性質的因素均可）
作用：是進步的最核心元素，它讓我們踏出未知的領域，擴闊我們的知識跟經驗
持續性 Consistency
定義：一段時間內持續進行類似的挑戰（如：每週練習、系列作品、漫畫連載、Inktober等）
作用：拉長挑戰的長度，透過反覆的練習加深我們對特定創作方式的了解
我發現同時擁有這三項元素的好處，
就是通常這時我們都會處於一種「邊享受創作邊學習」的狀態，
不會像有人要我去素描或硬塞一些覺得對我有用的知識，要我「爲了學習而學習」那樣令人反感（而且更難堅持）。
簡單來說，我認爲這是一種更自然和貼合自己興趣的學習方式。
因爲是打從心底裡喜歡，就自然願意花更多時間鑽研、面對更多挑戰，
從而獲得更快速的成長。
“作者提問：
回顧你的創作旅程，
你有覺得自己哪個階段進步得特別快嗎？
你能在自己現有的創作模式裡找到這些元素嗎？
留言告訴我吧！”
我的案例
接下來我會透過自己爲例子，讓大家了解這三大元素在我不同創作階段扮演的角色，
再說明這些例子可以如何套用在大家身上。
1.入門階段（中小學）
這個階段由於剛開始畫畫不久，我的熱情非常簡單且強烈，就是想把自己想像的東西全～部畫出來，
而且基本上大部分的東西都是舒適圈外的，我想這也是大家最初由不會畫到畫出來最有成就感的階段吧（笑）
當時作品：
重點：從興趣入手，讓學習自然地發生
2.同人創作階段（大專生）
這個階段最特別的是我發現不單是畫畫的難度本身，畫畫領域外的挑戰也可以令我們進步更快（比如時間限制、
印刷等因素）。另外這個階段網上平台開始發達，因此我有機會接觸到更多繪師，在創作同人誌的過程中學習欣賞不同
畫風跟題材的作品。
當時作品：
重點：挑戰自資出版漫畫，向喜歡的創作者們學習
3.職業階段（職場）
漫畫連載是我覺得學習最多，也是挑戰最大的一個階段。這個階段跟過往最不一樣的是它是一份「工作」而非單純的興趣，這意味著雖然我能因此獲得收入，但也需要作出不同程度的妥協。
由於連載過程非常艱辛，甚至有一點磨滅掉我的熱情。但也因著這次經驗，不但令我重拾畫畫基礎訓練，亦讓我開始思考在網上社交媒體建立自己品牌的可能性。
當時作品：
步驟2. 找到問題後嘗試「手動解決」
不懂甚麼是「手動解決」嗎？
沒關係，我來舉一些例子說明吧！
假設你的情況是：
那你的「手動解決」方案可以是：
沒錯，其實這個方法就是「倒過來」利用我對三元素的觀察，
調整現在我們可能失衡的元素，嘗試手動地啟動這個加速buff。
再舉一個例子吧！你可能有以下困擾：
那你的「手動解決」方案可以是：
當然除了增加熱情，我覺得也應該同時檢視挑戰性是否太高（比如要求自己一天花太多時間練習
、學習難度有沒有跳太高等）相信這樣互相調整會有更佳的成效。
總結
熱情、挑戰 和 持續性 是讓我們進步的重要元素，
同時擁有這三項元素能確保我們在滿足感和快樂中持續學習進步。
若我們能在學習過程中有意識地檢視自己地創作模式和適時做出調整，
必然能使我們更快速而自然地成長。
經過這幾些年的創作經歷，我深深感受到雖然坊間有很多很棒的課程跟學習模式，但長遠最重要的其實還是
調整出一套最符合你步調而達到這三個原則的方法，因爲它能以最自然的方式帶你走最遠的路。
我自己也正在尋找那個更貼合自己的方法，你呢？
“你覺得妨礙你創作的最大原因是甚麼？
而是甚麼推動你繼續創作下去的動力？
留言分享你的想法吧！”